Situada em Vitória-ES, a galeria apresenta
obras de artistas locais e nacionais!

As diversas formas de expressão artística, ao longo de sua produção no lado ocidental do mundo, atuaram em um campo ambíguo entre a acomodação e o incômodo causados no público. Se, de um lado, serviram para determinar um modo de ver, sentir e gostar do que poderia ser considerado esteticamente como arte – nesse sentido, exercendo um papel de adestramento e domesticação do gosto do público, normalizando o aceitável e o condizente –, por outro lado houve artistas e/ou tendências que atuaram com um senso de disrupção com a normalização dos modos de ver, sentir e gostar – nesse caso, questionando e implodindo padrões e regras impostos. Assim, o efeito de gostar de uma produção artística sofreria a ação prévia (e automatizada) de saber reconhecer o que pode e deve ser aceito como esteticamente prazeroso – ou seja, o que ajuda a reforçar e sedimentar padrões, regras, normas, valores –, rejeitando e inferiorizando o que se afasta desses moldes.

Ao lado dessa ambivalência da função da arte – entre acomodar e incomodar a cosmovisão do público –, é sabido ainda que o tratamento dado à representação do corpo feminino habitualmente foi feito de modo a se situar nas franjas do leve estímulo erótico, expondo-o e velando-o com véus transparentes, corpos nus lateralizados, peitos à mostra x virilhas escondidas, longos cabelos cobrindo as partes pudicas – um arsenal de recursos que estimulam a curiosidade erótica ao mesmo tempo que tenta conter sua expansão. Nesse contexto, compreende-se a reação policial e repressora, por exemplo, à tela A origem do mundo, de Gustave Courbet, em 1866, justamente em um momento em que se associam e se vinculam de maneira mais cabal as ações repressivas médicas, jurídicas e policiais em torno do sexo, do exercício da sexualidade e do fortalecimento de um eixo que hoje chamamos de cisheteronormatividade.

Entretanto, bem sabemos que o desejo humano procura escapar, aflorar por frestas, fendas e buracos inesperados (talvez, nem tanto), nem sempre à luz do dia, nem sempre à vista de todes, nem sempre entre quatro paredes, mas sempre tentando se manifestar pelos meios mais engenhosos e tortuosos, para burlar a vigilância, se fazer conhecer e fazer gozar as pessoas envolvidas (ainda que seja apenas uma pessoa e suas práticas individuais). Nesses momentos, paus, bocas, cus, bucetas, concavidades e todo um discurso considerado pornográfico se articulam, se espraiam, misturando secreções, tensionando músculos, preenchendo espaços, provocando estremeções, fazendo gozar. Tais (re)ações se apresentam como risco e ameaça ao modelo cisheteronormativo erigido.

De um modo mais evidente, as artes no século XIX tomaram para si o papel de provocar um maior e permanente incômodo a um sistema que se ergueu em torno do processo de criminalização, subalternização, repressão e perseguição a tudo o que foge ao modelo constituído em torno da família nuclear originada da união de um homem e uma mulher. Essa dinâmica mais contínua de incômodo e irrupção com outras formas de ser e estar no mundo se fortaleceu e ganhou novo impulso a partir dos anos 1950-60 por meio de um acentuado processo de valorização e reconhecimento de outras formas de orientação sexual, de identidade de gênero e de expressão de gênero para além do padrão cisheteronormativo.

As artes plásticas (e até mesmo sua convergência com as artes digitais, como no caso da pintura e do desenho digitais) marcam presença nesse processo, sobretudo quando atuam como testemunha e adotam um conteúdo de ativismo social. Nesse sentido, o artista age consciente e voluntariamente a favor de melhores condições de tratamento igualitário para pessoas LGBTQIA+. O processo de criação artística se enreda com as questões do seu tempo, sem ser panfletário (mas se o fosse, não haveria problema), tornando esses trabalhos mais contemporâneos, com fortes ressonâncias na construção de um ambiente mais afirmativo, mais assertivo, como também mais provocador e polêmico.

Os cinco artistas reunidos na coletiva Gostoso – Adeildo Leite, Gabriel Pessoto, Gustavo Rodrigues, Paulo Jorge Gonçalves e Sebastião Miguel – formam uma visão multifacetada sobre como as artes plásticas podem dialogar e contribuir para sensibilizar e incomodar o público. Adotando técnicas variadas de criação – pintura a óleo, aquarela, desenho, bordados, colagem, técnicas digitais –, eles constroem peças performáticas que açulam e brincam com o imaginário. Assim, a singeleza da renda emoldura a sensualidade do corpo nu traçado com a linha e uma mensagem que demarca a necessidade de conviver com a diferença; poses de atores pornôs são reapropriadas para significar uma outra percepção do erótico e do desejo; alguns fetiches são trazidos à cena e aproximados de um olhar mais natural sobre essa forma de manifestação do desejo.

Gostoso expõe o privado, o íntimo, o afeto, o acolhedor, o gesto carinhoso, o erótico, o pornográfico e a sensualidade como forma de expressar que as dissidências de sexo e de gênero são também humanas, geram prazer e gozo, incomodam e problematizam um modelo normativo fantasioso e caduco. Carpe diem.

Luiz Morando
Pesquisador sobre memórias das identidades LGBTQIA+ de Belo Horizonte